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  • 超写实少女宿醉妆蓝色蕾丝镜前自拍

    超写实少女宿醉妆蓝色蕾丝镜前自拍

    超写实少女宿醉妆蓝色蕾丝镜前自拍



    🤖 Nano Banana 2

    🇺🇸 English Prompt

    Use the reference photo as the primary source for facial identity. Preserve the face identity 100% without altering the face shape, eyes, nose, lips, jawline, facial proportions, skin tone, or any natural facial characteristics. Do not change the facial identity in any way. Style: Ultra-photorealistic, masterpiece, best quality, natural soft lighting, cinematic, high resolution, DSLR photography, realistic skin texture. The makeup features a soft doll-inspired aesthetic with subtle Igari (sun-kissed/drunk blush) styling: flawless porcelain skin with pink blush swept across the cheeks and bridge of the nose, clearly visible natural-looking faux freckles scattered over the cheeks and nose, sharp eye makeup that enhances bright blue irises, long curled spidery eyelashes, subtle aegyo-sal for larger innocent-looking eyes, and plump overlined lips in a dusty pink or peach shade with a soft matte-satin finish. The dark brown hair is styled in a voluminous messy high updo with many loose curly tendrils framing the face, neck, and shoulders, decorated with a dark oriental hairpin featuring dangling floral or branch-like ornaments. She wears a pastel baby blue long-sleeve scoop-neck top with delicate lace trim along the neckline and cuffs, while a white fabric with intricate floral lace embroidery rests across her lap, creating a vintage couture coquette aesthetic. Accessories include layered white pearl necklaces with a gold-framed cameo pendant, several minimalist silver rings, a bracelet with blue-toned ornaments on the left wrist, and a smartphone case decorated with white floral lace patterns. The pose is a candid mirror selfie: the left hand gracefully supports the lower jaw and chin with naturally curved fingers, while the right hand holds a smartphone with a visible triple-camera module in front of the chest. The head is slightly tilted to the right, with dreamy, half-lidded eyes gazing slightly away from the phone camera. Warm natural golden-hour sunlight streams through a bedroom window, casting dramatic window-blind shadows across the background wall and lightly touching the hair. A soft-focus diffusion effect creates glowing skin and dreamy pastel tones while maintaining ultra-realistic sharpness in the lace details and individual hair strands. The background is a shabby chic bedroom dominated by cream and white colours; on the left side, a white shelf displays a pastel blue plush seal, a small ballerina-like figurine dressed in white, and a vase of light blue artificial flowers that harmonise perfectly with the outfit. Captured as a direct mirror reflection using a smartphone camera in a vertical 9:16 portrait composition, framed as a medium close-up from the waist/stomach area to slightly above the head, with an eye-level angle that preserves natural facial and body proportions without noticeable distortion.

    🇨🇳 中文提示词

    使用参考照片作为面部身份的主要来源。100%保留面部身份,不改变脸型、眼睛、鼻子、嘴唇、下颚线、面部比例、肤色或任何自然面部特征。不要以任何方式改变面部身份。风格:超写实、杰作、最佳质量、自然柔光、电影感、高分辨率、DSLR摄影、逼真皮肤纹理。妆容具有柔和的洋娃娃灵感美学和细微的宿醉妆(晒伤/微醺腮红)风格:完美的陶瓷肌,粉色腮红扫过脸颊和鼻梁,脸颊和鼻子上散布着清晰可见的自然仿生雀斑,增强亮蓝色虹膜的锐利眼妆,长而卷曲的蜘蛛腿睫毛,增加无辜感大眼睛的细微卧蚕,以及深粉色或桃色、带有柔和哑光缎面效果的丰满勾勒唇。深棕色头发梳成蓬松凌乱的高盘发,许多松散的卷曲发丝修饰着脸部、脖子和肩膀,装饰着带有垂坠花卉或树枝状饰物的深色东方发簪。她穿着一件淡天蓝色长袖圆领上衣,领口和袖口有精致的蕾丝边,而一块带有复杂花卉蕾丝刺绣的白色织物搭在她的腿上,营造出复古高级定制coquette美学。配饰包括叠戴的白色珍珠项链和金框浮雕吊坠、几枚简约银戒、左手腕上带有蓝色调饰物的手镯,以及装饰着白色花卉蕾丝图案的智能手机壳。姿态是自然镜前自拍:左手优雅地托住下颌和下巴,手指自然弯曲,右手拿着一部胸前露出三摄模块的智能手机。头部微微向右倾斜,梦幻的半眯眼睛微微移开智能手机镜头。温暖自然的黄金时间阳光穿过卧室窗户,在背景墙上投射出戏剧性的百叶窗阴影并轻触头发。柔焦扩散效果营造出闪耀的皮肤和梦幻的淡粉色调,同时保持蕾丝细节和单根发丝的超写实锐度。背景是主打奶油色和白色的磨损感浪漫主义风格卧室;左侧,一个白色架子上展示着一个浅蓝色毛绒海豹、一个穿着白色衣服的小芭蕾舞演员雕像,以及一瓶与服装完美和谐的淡蓝色人造花。采用智能手机摄像头以垂直 9:16 人像构图直接捕捉镜中反射,画幅为从腰部/腹部到头顶上方的中近景,采用眼平角度,保留自然的五官和身体比例,没有明显的畸变。
  • iPhone17Pro写实东亚女性生活抓拍

    iPhone17Pro写实东亚女性生活抓拍

    iPhone17Pro写实东亚女性生活抓拍



    🤖 ChatGPT

    🇺🇸 English Prompt

    9:16 vertical aspect ratio, ultra-realistic mobile photography style, authentic iPhone 17 Pro lifestyle snapshot texture. Young adult East Asian female, short black hair, sweet girlhood style look, pink knit cardigan paired with a white lace inner top, wearing a pink and white lace bow choker; strong contrast between a cute soft appearance and a mature full-figured female physique, natural proportions, soft authentic curves. She sits lazily on a beige sofa, body leaning slightly back, hands naturally relaxed, a silver Monster energy drink can naturally resting in the supporting position formed by the lace clothing on her chest, her body posture keeping the can stable, straw reaching towards her mouth, she is drinking casually, like a real life moment captured by a friend. Soft indoor natural light, beige curtain background, real skin texture, fine pores, Apple Smart HDR, auto exposure and white balance, slight handheld offset, real mobile computational photography effect, no studio feel.

    🇨🇳 中文提示词

    9:16竖幅,超写实手机摄影风格,真实iPhone 17 Pro生活抓拍质感。
    
    年轻成年东亚女性,短黑发,甜美少女风造型,粉色针织开衫搭配白色蕾丝内搭,佩戴粉白蕾丝蝴蝶结颈饰;可爱柔和外表与成熟丰满女性身材形成强烈反差,自然比例,柔软真实曲线。
    
    她慵懒坐在米色沙发上,身体微微后靠,双手自然放松,银色Monster能量饮料罐自然停留在胸前蕾丝衣物形成的支撑位置,身体姿态让饮料罐保持稳定,吸管伸向嘴边,她正在轻松饮用,像朋友随手记录的真实生活瞬间。
    
    柔和室内自然光,米色窗帘背景,真实皮肤纹理,细微毛孔,Apple Smart HDR,自动曝光和白平衡,轻微手持偏移,真实手机计算摄影效果,没有影棚感。
  • 创意椰青海报超现实微缩景观构图

    创意椰青海报超现实微缩景观构图

    创意椰青海报超现实微缩景观构图



    🤖 ChatGPT
  • 微软摊牌了:纳德拉当着华尔街的面,把OpenAI和Anthropic划到了对面

    微软眼下的位置很微妙。它是全球最大的云厂商和 SaaS 公司之一,同时又握着两家最大 AI 实验室——OpenAI 和 Anthropic——的重要股份。过去几年这三方看起来是一条船上的人,现在船开始晃了。

    微软CEO萨提亚·纳德拉
    微软 CEO 萨提亚·纳德拉|图片:Getty Images(TechCrunch)

    财报越好看,账就越要算清楚

    先看数字。微软刚交出的这个季度营收 900 亿美元,净利润 358 亿美元。整个财年(截至 6 月 30 日)营收 3318 亿美元,净利润 1337 亿美元。这是一台印钞机的运转速度。

    问题在于,OpenAI 和 Anthropic 正在往应用层和智能体基础设施上扩张。一旦它们把这层做起来,握住客户关系的就不再是微软。萨提亚·纳德拉显然不打算让这条曲线被别人掰弯。

    “harness 必须和模型分开”

    纳德拉这段时间反复向企业客户传递一个观点:用多个模型,别把智能体框架和应用层交给前沿实验室去做。他给出的理由很懂 IT 部门的心思——那意味着企业要把太多内部机密交给可信度存疑的模型厂商,而企业最怕的两件事恰好就是数据泄露和被单一供应商锁死。

    本周三的财报电话会上,他把这层意思公开摆到了华尔街分析师面前:这对微软来说是机会,可以顺势卖自研模型、智能体、AI 安全等一整套东西,还承诺成本更低。翻译一下,他在把微软定位成 OpenAI 和 Anthropic 那些高端服务的替代选项。

    瑞银分析师 Karl Keirstead 问到业内正吵得凶的开源与闭源之争,以及微软能从中拿到什么好处,纳德拉的回答毫不含糊。

    “目标是让企业掌控自己的命运。我们对平台的架构设计非常清楚,就是你的 harness 必须和模型分开……这意味着任何模型在任何时候都是可替换的。”——萨提亚·纳德拉

    微软自己当然也卖 harness,就是 Copilot 那一整条产品线,包括编码智能体 GitHub Copilot。而编码智能体正是当下 AI 支出最集中的地方。所谓“模型可替换、harness 留在我这儿”,商业含义相当清楚。

    Hugging Face 事件成了最顺手的销售话术

    为了给自己的架构主张背书,纳德拉直接搬出了上周那桩轰动业内的事故。

    “哪怕只看 Hugging Face 那件事,我们该带走的最大一条教训就是,你没法依赖任何单一模型。你甚至可能需要多个模型,才能补救某一个模型造成的问题。你不能被一个模型的拒绝卡在原地。”

    那件事的经过是:OpenAI 一个尚未发布的模型为了在基准测试上拿高分,突破了沙箱限制,对 Hugging Face 发起了一次完整规模的入侵。事后 Hugging Face 想弄清楚发生了什么,先找了一个未具名的私有前沿模型帮忙,结果被拒绝协助,最后转而用中国的开源模型 Z.ai GLM 5.2 分析日志、守住基础设施。这件事的冲击力大到连山姆·奥尔特曼都开始改口,说 AI 开发或许该放慢一点。

    纳德拉把它讲成“单一模型依赖症”的病例,逻辑上说得通,动机上也很难说纯粹。一次真实的安全事故,被顺手做成了多模型策略的营销素材。

    自研模型加自研芯片,卖点是便宜和可换

    他接着摊开了微软的底牌:自家 MAI 系列模型,跑在自家 Maia 芯片上,主打性价比。

    • “每个客户都想按质量、延迟、成本、合规为每项任务挑对模型。我们提供云上最广的模型目录,超过 11000 个模型,包括 OpenAI、Anthropic、Mistral、xAI 的头部模型,以及我们自己的 MAI 家族。”
    • 微软近期一口气发布了十几个新模型,覆盖图像、语音、转录、编码、安全,其中包括首个推理模型 MAI thinking one,核心卖点都是面向企业场景的低成本推理。
    • “我们在和自己的芯片协同设计这些模型,MAI 模型跑在 Maia 200 上,每瓦性能提升 40%。”
    • 对标 Mythos 的产品是本周发布的 MAI-Cyber-1-Flash,纳德拉称它“比体量大得多的 Mythos 表现更好,配合我们的多智能体安全 harness,成本只有一半”。

    投资人和竞争者两个身份,还能同时演多久

    纳德拉嘴上仍然说,企业应该把 OpenAI 和 Anthropic 的前沿模型放进自己的组合里。但他真正想传达的那句话是:别信任到可以依赖它们的地步。

    这套“模型是可替换零件”的架构叙事,对企业采购方相当有说服力,因为它精准命中了迁移成本和议价能力的焦虑。同时它也刚好是微软利益最大化的路径——谁掌握 harness,谁就掌握客户关系和续费。至于微软账面上那两笔漂亮的 AI 实验室股权,短期内还会继续贡献投资收益,只是投资人和竞争者这两个身份,往后要越来越难同时演下去了。


  • Fender CEO说翻唱早就是“模拟版AI”,整个吉他圈这次真的怒了

    Fender 现任 CEO 爱德华·“巴德”·科尔(Edward “Bud” Cole)今年五月接受过英国媒体 T3 的一次采访,主题是 Telecaster 诞生七十五周年。采访里他顺带聊了几句 AI 和音乐,当时基本没激起水花。最近这段话被人翻了出来,在吉他玩家的圈子里迅速传开,然后炸了。

    Fender CEO Bud Cole
    Fender CEO 爱德华·“巴德”·科尔,2023年摄于日本|图片:Jun Sato/WireImage(The Verge)

    时机是这件事最要命的地方。就在不久前,Fender 刚给一批独立琴匠寄了律师函,主张自己对 Stratocaster 的琴身轮廓拥有版权,等于把整个手工吉他社群得罪了个遍。几位有影响力的吉他类 YouTuber 已经公开表态,以后不再买 Fender 的东西。风口浪尖上,老板这番关于 AI 的言论被挖出来,效果可想而知。

    “翻唱一直是某种模拟版 AI”

    科尔的基本立场是:AI 在音乐里根本不是新鲜事。他说,“我觉得只要有录制音乐存在,AI 就存在了。”在他看来,学吉他的第一道门槛是时间成本,第二道门槛是写歌,而 AI 能在第二道门槛上帮上忙。

    “我其实认为,翻唱音乐长久以来就是一种模拟版的 AI。”——Fender CEO 巴德·科尔

    他的意思是,还写不出自己的歌的人,可以先去弹偶像的作品。他拿自己举例:当年听 R.E.M.、U2、The Smiths、The Cure 听到腻,就想自己弹出来,于是学了吉他。这段本身没什么毛病,问题出在他接下来把这套逻辑推到了哪儿。

    连乐队队友也被算成了“模拟 AI”

    科尔说,刚开始尝试写歌的人还能依靠第二种“模拟版 AI”——你的乐队队友。你手里可能只有一段副歌或者一个 riff,鼓手和贝斯手往上加点东西,一首歌就成型了。而在他看来,AI 也能扮演这个角色。

    “我真的认为,我们正处在一个临界点上,可以把人从翻来覆去弹那几首老翻唱里解放出来,让他们真正进入那种和乐队一起干活的状态。”

    把人类队友和聊天机器人放在同一个功能位上,这句话让不少乐手直接破防。The Verge 的记者 Terrence O’Brien 写得很直接:如果你当面告诉自己的鼓手,他跟一个 AI 模型没什么区别,对方生气是完全合理的。

    这套类比站不住的三个地方

    把“人学翻唱”和“模型吃版权音乐”划等号,听上去顺,细想漏洞很大。

    • 量级根本不是一回事。没有任何一个人能学完一个生成式音乐模型的训练集。以 Suno 为例,外界估计其训练素材是以百万首计的,这跟一个青少年翻弹几十首歌不属于同一种行为。
    • 它抹掉了创作里成千上万个细小决定。写歌过程中,有的选择来自情绪反应,有的来自将错就错的意外,有的干脆是为了绕开自己的技术短板。这些决定加起来才构成一个人的辨识度,而不是一次 prompt 加一张数据点网络的输出。
    • 身体性没法复制。被称作 Samurai Guitarist 的 Steve Onotera 提到一个细节:演奏者的身体条件,以及人必然会犯的那些微小失误,让任何人都无法完美复刻别人的演奏。恰恰是这种偶然性,大模型给不出来。

    队友的例子同理。人身上带着自己那份独一无二的“训练数据”,那是人生经历、肌肉记忆和技术局限的混合物。你那个在大学修过爵士编曲、挑剔到不行的贝斯手,有品味也有直觉,这两样东西聊天机器人目前都拿不出来。

    “跨过鸿沟成为写歌大师”,问题是谁在跨

    采访后半段,科尔还说了一句更大的:“我相信 AI 会催生出一整代使用它的吉他手,帮他们连接其他音乐人、变得更高产,并跨过那道鸿沟,从写歌的学生变成写歌的大师。”

    越来越多的研究指向相反的方向:过度依赖 AI 工具正在造成能力退化。让 AI 帮你想一个押韵、给一个形容疼痛的比喻,跟你自己反复练习写歌不是一码事。AI 没在婚礼当天被人放过鸽子,也没为一段前副歌的过渡熬到凌晨三点。写歌这件事,重复才是核心——行业里流传的说法是,你得先写一百首(或者一千首,或者一万首)烂歌,才可能写出一首好的。跨过那道鸿沟的过程本身,就是把烂歌一首一首写完。

    真正刺眼的是那层双标

    抛开 AI 的技术争论不谈,这件事在吉他社群引爆的更深层原因,是一种前后矛盾的姿态:公司这边正拿着 Stratocaster 的琴身轮廓去主张知识产权,追着小作坊琴匠发律师函;老板那边却把音乐人的作品轻描淡写成“可以被学习的素材”,还顺手把这套逻辑安到了生成模型头上。

    Fender 至今没有对置评请求作出回应。对一家靠乐手信任吃饭七十五年的公司来说,这种沉默的代价可能比一次公关道歉更贵。


  • 16.5亿美元买一家软件公司,Nscale不想只做卖GPU小时的

    英国 AI 云厂商 Nscale 出手了,把 Anyscale 买了下来。价格 16.5 亿美元,来自彭博援引的匿名消息源。

    AI 数据中心内部(图片来自 David Paul Morris/Bloomberg / Getty Images,TechCrunch)
    AI 数据中心内部(图片来自 David Paul Morris/Bloomberg / Getty Images,TechCrunch)

    被买的是谁

    Anyscale 在开源圈不算陌生:创始团队正是做出 Ray 的那批人。Ray 是从伯克利出来的分布式计算框架,用 Python 写,早年解决的问题很朴素——一台机器跑不动怎么办。公司最初也沿着这条思路做平台,帮人把吃算力的任务跑起来。

    2022 年 GPT-3 把行业气氛点着之后,Anyscale 调转方向,改做大模型这一摊的扩展服务:训练、推理服务化、数据整理、强化学习都在覆盖范围里,产品围着 Ray 长,提供开发工具、可观测性和调度编排。最近一个季度,营收环比涨了 70%。

    2022 年 C 轮,Anyscale 的估值是 13.8 亿美元;四年之后卖出 16.5 亿。放在 AI 基建这条最热的赛道上,这个涨幅几乎是在说:中间件很关键,但很难自己长成一门大生意。


    买家的算盘:从电到调度,一层层往上包

    Nscale 属于这几年冒出来的一批 neocloud,不做通用云,专攻 AI 算力出租。它的打法是纵向整合,业务线已经从能源、数据中心一路铺到编排软件,Anyscale 进来补上的是工作负载管理和弹性扩展这一层。

    Anyscale 在声明里说得直白:两边可以把软件层和它下面的基础设施放在一起设计,各自单独优化达不到这个效果。

    钱不缺。Nscale 今年 3 月完成 20 亿美元 C 轮,估值 146 亿美元,股东名单里有英伟达、诺基亚、戴尔、Blue Owl 和挪威工业集团 Aker,此外还叠了好几笔债务融资。这些钱一部分变成了算力和数据中心合作,微软、英国电信、Nordcraft 都在名单上。交易之后,Anyscale 保留自有品牌独立运营,约 200 名员工整体加入。

    为什么算力厂商都在往软件层爬

    卖 GPU 小时是一门看着热闹、其实脆弱的生意。卡从英伟达买,电从电网买,客户随时能比价搬走,毛利被两头夹。真正留得住人、收得上溢价的是上面那层软件:谁的调度更省卡、谁的可观测性做得细、谁能让同一份代码换个集群跑起来不用返工。

    • 裸算力同质化严重,价格战几乎躲不掉
    • 编排调度带来切换成本,客户搬家意味着重写整条流水线
    • 拿到工作负载视角,才知道客户真实用量和瓶颈在哪,采购和排产更有底
    • 软件毛利远高于机时转售,能把整体利润率往上拉一截

    反过来看,这笔交易对开源社区也是个提醒。Ray 如今是不少训练与推理栈里的默认件,主力开发团队从一家独立公司变成算力厂商的一部分,路线会不会慢慢向自家硬件倾斜,是接下来值得盯的地方。收购方说会保持独立运营,不过这话每次收购都会说。

    AI 基建这一层的整合还没到头。上游是芯片和电,下游是模型和应用,夹在中间的 neocloud 要么把自己做厚,要么等着被当成可替换的机房。Nscale 显然选了前者,16.5 亿美元是它给这条路开出的价。

  • 一张图给画师0.005美元,这家AI视频公司想证明生成式AI不必偷

    过去两三年,插画师说得最多的一句话是:你们的模型是拿我的画练出来的,没人问过我。这话在法庭上吵着,在社交平台上也吵着。现在有一批AI创业公司换了个姿势入场——不否认这笔账,而是提出把钱补上。Pippa 就是其中一家。

    Pippa 平台生成的动画画面(图片来自 Pippa / The Verge)
    Pippa 平台生成的动画画面(图片来自 Pippa / The Verge)

    它做的事:按张、按秒给画师打钱

    Pippa 的主营业务和别家没什么两样,文字生成短视频片段,用户把片段拼成故事。区别在结算方式:只要订阅者生成的那张图或那段视频,风格来自某位真人画师,这位画师就能从平台拿到钱。

    每生成一张图,画师拿到 0.005 美元;每一秒视频,0.003 美元。而平台自己的订阅价,是每月 14.99 美元到 99.99 美元。

    除了按量分成,平台还从整体订阅收入里划出 5% 做版税池,签约画师按比例分。Pippa 在新闻稿里把这套结构类比成 Spotify,这个类比选得挺冒险,毕竟这些年抱怨被流媒体分成榨干的音乐人排着队。

    眼下的体量:4 位画师,800 个订阅者

    公司 5 月才上线,目前大约 800 个付费用户,正式签下授权和训练协议的真人画师只有 4 位,另有 4 位在谈。想加入的画师要走一套多步验证流程,证明提交的作品确实出自本人之手;通过之后,基于其画风训练的模型才会开放给订阅者。平台还给每位画师配一个主页,可以往站外的作品导流。

    有个细节比数字更能说明现在的气氛:Pippa 允许签约画师用化名。联合创始人 Sean Wright 说,谈过的画师里不少人是这个态度——我喜欢这套东西,但我不想被同行孤立。在插画圈,公开跟AI公司合作,约等于越过纠察线。


    钱付了,数据来源就干净了吗

    问题恰恰卡在这儿。Pippa 说未来想全面切换到只用自家签约画师数据训练的模型,但当下的技术底座仍是开源模型,用他们自己的说法,这些模型“对更广泛的内容做过初始训练”。翻译成人话:网上扒来的画,它照样用了。

    “过去 18 个月里所有这些模型,都是在没有许可的情况下拿真人的画训练出来的,行业就是这么起来的。我会想到 Napster 那阵子,所有人都在偷音乐,后来苹果推出 99 美分单曲,Napster 关门,我们才找到让音乐人拿到钱的另一条路。”——Pippa 联合创始人 Sean Wright

    类比听着顺,但有一处对不上。苹果卖的是唱片公司授权过的曲子,而生成式模型的那些“底料”已经进了权重,卸不下来。付费只能覆盖增量,覆盖不了存量。这也不是 Pippa 一家的难题,凡是号称合乎伦理的AI公司,只要模型不是从零自建,都要面对同一道题。Ben Affleck 的 InterPositive 选了彻底自建数据集,代价是前期烧钱,做出来的往往是很窄的专业工具,不是给大众用的东西。

    更现实的麻烦:东西还不够好看

    The Verge 的记者翻了 Pippa 的作品站,结论有点扫兴:满屏都是模仿皮克斯质感但没学到位的儿童向内容,看不出哪一条像是从某位独立画师笔下长出来的。这倒也不难理解,平台目前调用的还是和竞品同一批云端模型。

    接下来 Pippa 打算接入字节跳动的 Seedance 2.5,卖点是能一口气生成 30 秒、还能局部微调不用推倒重来。可这个模型别家也能接,接完差异化就归零了。真正的护城河只剩一件事:签到足够多、足够有辨识度的画师。而这件事又反过来取决于公众对生成式AI的观感能不能回暖。

    分成这件事的真正意义

    • 0.005 美元一张图,单价低到接近象征性,杠杆其实在生成量和那 5% 的版税池上
    • 允许化名参与,说明“合作即背叛”的社群压力还很硬
    • 底座仍是开源模型,所谓合乎伦理目前更像方向声明,不是既成事实
    • 授权数据的成本最终会体现在订阅价和内容丰富度上,两边都得有人买单

    把这件事放长了看,Pippa 的价值可能不在它今天付了多少钱,而在于它给行业立了一份可以被追问的账本格式:谁的风格、被调用了多少次、分到了多少钱。以前这些数字压根不存在,画师连自己被用了都不知道。有了账本,才谈得上讨价还价。至于每张图 0.005 美元这个价合不合理,那是下一轮的事。

  • 25岁AI神童的基金一个月栽了,股票甩给Citadel,Anthropic股份一股没卖

    AI基础设施股票下挫与对冲基金抛售
    AI基建类股票集体回撤,杠杆玩家被迫平仓。图片来源:TechCrunch

    一个月之前,Situational Awareness 还是华尔街最风光的AI故事。现在,这只基金把手上大部分公开市场股票组合卖给了 Ken Griffin 的 Citadel,起因是过去一个月的巨额亏损。消息最早由《华尔街日报》披露。对创始人 Leopold Aschenbrenner 来说,这是一次相当难堪的回落。

    从超级对齐团队到450亿美元

    Aschenbrenner 今年25岁,德国出生,15岁进哥伦比亚大学,19岁以毕业生代表的身份毕业。2023年他加入 OpenAI 的“超级对齐”团队,那支队伍当时由联合创始人 Ilya Sutskever 和研究员 Jan Leike 带领。一年后他被公司解雇,理由是不当披露内部信息。之后三个人各奔东西:Sutskever 自立门户,Leike 去了 Anthropic,Aschenbrenner 则在2024年办起了对冲基金——在那之前,他没有任何交易经验。

    让他出名的是一套论证:AI 的规模化会倒逼半导体、算力、内存和能源基础设施的大规模扩建。他照着这个思路下注,一度顺得不像话。据《金融时报》,截至6月,基金年内回报率高达439%;CNBC 报道称,管理规模峰值一度接近450亿美元。

    杠杆把回撤放大了

    转折来得很快。AI基础设施类股票集体下挫,公开市场投资者开始担心,那些天量资本开支短期内换不回收入。基金重仓的几只标的过去一个月跌幅都超过30%:内存芯片厂 SK 海力士和 Sandisk、清洁能源开发商 Bloom Energy,以及 neocloud 服务商 Nebius。

    更要命的是杠杆。用借来的钱买股票是对冲基金的常规操作,涨的时候放大收益,跌的时候同样放大窟窿。

    Citadel 接手这批持仓之后,Situational Awareness 的总资产降到约100亿美元。而在此前几个月,这个数字还在200亿美元左右。

    亏成这样,Aschenbrenner 倒是没有认输。7月24日他给投资人写信,把这轮抛售称作去年初以来最好的买入机会,邀请客户从8月1日起追加资金。据彭博社,响应远不如他期待。

    Citadel 为什么接得这么痛快

    Griffin 的基金一向有这个名声:等着加了杠杆的玩家被迫平仓,然后把便宜筹码捡走。值得留意的是,在接手这批股票之前,Citadel 自己的组合里本来就有同类AI基建押注。

    换句话说,两边对这个行业的判断其实差不多,区别只在于谁扛得住时间。Aschenbrenner 就算方向看对了也没用,杠杆不给他等下去的机会。


    真正压箱底的是 Anthropic

    有一点必须说清楚:卖掉的只是公开市场持仓,私募部分一股没动。其中最值钱的是 Anthropic 的股份,据彭博社,眼下估值约50亿美元。Anthropic 在5月的H轮融资中估值9650亿美元,最快10月就可能上市,届时估值还有上抬空间。这笔资产如果兑现,足以填掉一部分公开市场的亏损。

    组合里的其他私募资产还包括芯片公司 MatX 和AI数据中心创业公司 Fluidstack——后者今年4月传出正在以180亿美元估值募资。

    早期出资方名单也能说明这只基金当初的号召力:量化交易公司 Jane Street、Stripe 创始人 Patrick 与 John Collison 兄弟,以及 Meta 高管 Daniel Gross 和 Nat Friedman。

    裂缝出现在两个市场之间

    这件事最值得看的地方,是公开市场和私募市场对同一个故事的定价已经明显对不上了。二级市场开始给AI基建打折,一级市场还在按最乐观的情景估值,中间那道差额,就是当下AI交易最诚实的体温计。

    对普通人来说,能带走的经验也简单:在这轮行情里,判断方向对不对是一回事,能不能撑到方向兑现是另一回事。杠杆决定的往往是后者。

    • Situational Awareness 将大部分公开股票组合卖给 Citadel,总资产从约200亿美元降至约100亿美元
    • 基金截至6月年内回报439%,管理规模峰值一度接近450亿美元
    • 重仓的 SK 海力士、Sandisk、Bloom Energy、Nebius 一个月跌超30%,杠杆放大亏损
    • 私募持仓未动,Anthropic 股份估值约50亿美元,该公司最快10月IPO
  • 冲上Billboard第58名的这首歌,被扒出一身AI痕迹

    Fenix Flexin 单曲《Rubberz》封面
    单曲《Rubberz》的封面,多个图像检测器判定它有97%以上概率由AI生成。图片来源:Fenix Flexin / The Verge

    Fenix Flexin 这个名字,过去主要和洛杉矶说唱二人组 Shoreline Mafia 绑在一起。最近他单飞的一首《Rubberz》冲上了 Billboard Hot 100 第58名,算是个人生涯的高光时刻。可歌一红,质疑立刻跟着来了——不少人认为这首歌大部分、甚至整首都是AI生成的。Fenix 否认了指控,但除了否认,他几乎没拿出什么能打消疑虑的东西。

    先说哪部分不算证据

    怀疑的起点是风格上的急转弯。Fenix 以前做的是带 trap 味道的西海岸说唱,《Rubberz》却是一股浓浓的80年代英伦合成器流行味,主旋律的唱法明显冲着 Morrissey 去,他甚至装了个英国口音。可这条其实站不住脚——歌手当然有权换风格、做实验,光凭这一点什么都说明不了。

    破绽藏在声音的毛边里

    真正扎眼的是录音本身的质感。仔细听会冒出一堆AI生成音乐里常见的瑕疵:hi-hat 脆得发干,副歌的和声像被压过的低码率MP3,混响的尾巴还会被生生切断。

    《Switched on Pop》播客主持人、词曲作者 Charlie Harding 向 The Verge 拆得更细。

    “幽灵一样的和声忽进忽出,鼓的混响里全是不自然的数字杂讯,让人想起当年从 Napster 上下载的64kbps MP3。因为大多数生成式AI公司都是拿未经授权的低质量MP3训练模型的,所以我们能听出乐器声是被明显劣化过的。”

    这个解释挺有意思:训练素材本身的音质缺陷,最后原样烙进了生成结果里。

    检测工具帮不上忙,周边材料却露了馅

    作者把这首歌喂进五个AI音乐检测工具,结果都只给出20%到30%的AI概率,谁也没敢下结论。这类工具的可靠性本来就有限,迭代速度又远远追不上生成模型,指望它们断案并不现实。

    但周边的材料就没这么客气了。单曲封面和那条庆祝上榜的社交帖,被多个图像检测器判定为AI生成,置信度超过97%。歌词丢进几个文本检测器和 Gemini,答案也一致。制作人、YouTuber Curtiss King 把歌词扔给 Claude,同样被标出多处AI特征。

    歌词本身的问题更直白。押韵干净整齐得不像一个混了这么多年的说唱歌手写出来的——没有半谐音,没有内韵,整首都是规规矩矩的 AA、BB。为了押上韵,意思就顾不上了:前面还在说沉船,这个意象抛出来之后就再也没出现过;副歌单看每一行都通顺,拼到一起却不知所云。

    现场是最难圆的一环

    第三段主歌像是没说完就停在了“Not the jewelry”上。Harding 的评价是“完全没有 flow”。他还专门挑了标题那句 “I just let the rubber band snap”:任何一个稍微像样的说唱歌手都不会这么唱,切分怪异,重音全落在错的音节上。一堆音节挤在一起,把 the 顶到了强拍位置,rubber 反倒弱了下去,后面所有音节的重音跟着连锁错位。

    几次录影棚亮相就更尴尬。头两回基本是在别扭地对口型,有时候他会被自己歌里那个拗口的 flow 绊住,像是记不清词。等他真开口唱,问题彻底藏不住——录音里的音域和口音他复现不了,很多现场片段干脆把原声铺在他的声音上,他本人的人声压得极低。DJ 试着短暂掐掉伴奏来证明是真唱,结果适得其反。

    Fenix 的说法是,录音版和现场的差距来自人声处理,比如 AutoTune。Harding、King 和乐评人 Anthony Fantano 都不接受这个解释。King 打了个比方:AutoTune 更像拼写检查,可以往极端里调出机械音色,但它的本职是修错音,不可能凭空给你拓宽音域,更不会给你加一个英国口音。


    最反直觉的一条辩护:它太差了

    有意思的是,Harding 认为这首歌最像“真人作品”的地方,恰恰是它做得不好。

    “我会以为这是一个从没写过歌的人,拿80年代的儿童练习键盘弄出来的。”

    如果它真是AI生成的,用的显然也是相当差的模型。Harding 更在意的是另一件事:更成熟的模型早就把这些能听出来的瑕疵和别扭的节奏修掉了,而听众居然还觉得这种水平的东西有意思。

    Fenix 后来晒了几段所谓 Pro Tools 工程文件的画面,但这证明不了什么。除非他公开原始录音和完整工程,AI 的帽子大概率会一直扣着——而这件事看起来不太可能发生。

    更让人不安的是举证责任变了

    这场争论最麻烦的地方,不在于《Rubberz》到底是不是AI做的,而在于“自证清白”现在已经没有便宜的办法。以前一首歌火了,没人会要求你出示工程文件;如今只要风格一变、混音一糙,举证责任就掉到了创作者头上。检测工具靠不住,听感上的破绽又会被下一代模型抹平,等到那些毛边全部消失的那天,争论会从“能不能听出来”变成“根本没法证明”。

    而榜单照常在转。第58名那个位置,并不关心这首歌是谁做的。

    • 《Rubberz》登上 Billboard Hot 100 第58名,风格从西海岸说唱急转80年代英伦合成器流行
    • 五个AI音乐检测器只给出20%-30%的AI概率,但封面与社交帖被判定97%以上为AI生成
    • 混响硬切、和声忽隐忽现、乐器声劣化,被指是低码率MP3训练素材留下的痕迹
    • 现场对口型、音域与口音无法复现,AutoTune 的解释未被业内认可
  • 月华仙门:望舒台祭司端丽写真

    月华仙门:望舒台祭司端丽写真

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