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  • Character.AI 杀进微短剧:你不仅能看,还能跟剧里的 AI 角色聊上两句

    Character.AI 用 AI 角色制作的微短剧
    Character.AI 用 AI 角色拍起了微短剧,观众还能进到剧情里

    微短剧今年火到什么程度?几乎所有盯着「用户注意力」这门生意的公司都在做——专门的微短剧 App 不用说,TikTok、Instagram 在弄,Peacock、Amazon Prime、印度的 JioHotstar 也都下场了。现在,做 AI 角色聊天的 Character.AI 也挤了进来,而且它玩了个别人还真复制不了的花活。

    首发三部剧,关键在「你能跟角色聊」

    Character.AI 给自己做的微短剧起了个名字叫 c.ai Series,先用 AI 生产工具做了三部:爱情向的《Last Summer》、恐怖向的《The Nighttime Game》,还有一部类似《饥饿游戏》的生存剧《Eden Fall》。

    真正有意思的是它的那个 twist。Character.AI 的老本行就是让用户跟定制的 AI 角色聊天,所以它顺手把这个能力接进了剧里:18 岁以上的观众,能直接跟剧里的角色对话、提问,甚至换个剧情线去角色扮演。看剧,变成了「进到剧里」。

    「先用工作室模式把格式打磨好、把流程理顺、摸清楚观众到底想要什么,往后目标是把这些经验和工作流变成创作工具,让用户用自己原创的角色做系列剧,分享给全球观众。」—— Character.AI 发言人

    从聊天工具到「娱乐公司」,它去年就开始转了

    这已经是它去年把重心转向娱乐之后,一连串新功能里的最新一步。今年 4 月,它先抛出一个叫 Lorebook 的工具,让用户给角色写世界观设定;接着又推了 Books,能让你把自己塞进经典文学里,或者扮演书里的角色。

    它还在测两样东西:一个叫 c.ai FM,让你拼音频剧;另一个叫 c.ai Reads,用来写小说。音频剧目前放在实验项目 c.ai Labs 里,给一部分用户和职业作家做连载广播剧用。


    观众是真的愿意泡在里面

    Sensor Tower 的数据说,2026 年上半年,用户平均每个月要在 Character.AI 上花 950 多分钟。微短剧本来就靠「几秒一个钩子、爽点密」吃饭,现在再叠上一层能对话的 AI 角色,等于把观众从「看客」直接拉成了「参与者」。

    这事儿能不能跑通、观众会不会看腻,现在谁也不敢下定论。但把「看剧」变成「进剧」这个方向,大概率就是 AI 娱乐接下来要长的样子。

  • Netflix用AI复活Gene Wilder的声音,这档旺卡真人秀惹争议了

    Netflix九月要上一档新的真人秀,叫《Wonka’s The Golden Ticket》,规则跟之前的《Squid Game》真人版差不多——一群人竞争,最后剩一个赢家。

    Netflix AI生成Gene Wilder声音概念图
    Netflix在威利旺卡真人秀中使用AI生成声音(概念图)

    这档节目本身没什么特别的,但预告片里那段旁白——是AI生成的。

    Netflix用了Gene Wilder的声音。就是1971年版《威利旺卡》电影里那个旺卡。他们找了AI音频公司ElevenLabs,在Wilder家人同意的情况下,用AI”重现”了他的声音。

    这已经不是ElevenLabs第一次干这事了。之前他们帮制作方重现过Michael Caine和Stan Lee的声音。

    预告片是真的,声音是假的

    先说清楚:节目里的布景和场景是真的,不是AI生成的假画面。预告片里那些旺卡工厂的场景,是在实际搭建的布景里拍的,不是拿Glasgow式AI伪造糊弄人的。

    问题出在声音上。Gene Wilder 1999年就去世了,他没有办法为这档节目配音。Netflix的做法是:拿到家人授权,用ElevenLabs的技术,让AI”学会”Wilder的声音,然后拿来当旁白。

    Deadline的报道说,Wilder的家人是知情并同意的。但这件事在网友中间还是引发了讨论——即使有家属授权,用AI”复活”已故演员的声音,这到底算不算妥当?

    ElevenLabs是怎么做的

    ElevenLabs这家公司,主打的就是AI语音合成。他们有一个”Iconic Voice”功能,专门用来重现名人声音——当然,前提是要有授权。

    这次Netflix的合作,是ElevenLabs第一次把这项技术用在大型娱乐节目里。之前他们更多是在短广告、小型制作里试水,这次直接上了Netflix的头部综艺项目,意义不太一样。

    技术层面,ElevenLabs的做法是用深度学习模型分析目标声音的特征——语调、节奏、音色——然后训练出一个可以生成任意文本的语音模型。Wilder的声音资料很多(1971年的电影就是最好的素材),所以生成效果应该比较像。


    这档节目到底比什么

    聊完声音的事,来说说节目本身。《The Golden Ticket》九月二十三日在Netflix上线,规则是十二个”幸运”金券获得者,加上各自选的搭档,一起参加比赛。

    每周淘汰一个人,最后剩下来的那个,在九月三十日的两集大结局里揭晓。奖金是多少,Netflix还没公布,但参照《Squid Game》真人版的规格,应该不会少。

    这档节目是Netflix跟Roald Dahl公司合作的一部分。2021年Netflix就拿到了Roald Dahl旗下作品的改编权,除了这档真人秀,还有一部《查理和巧克力工厂》的动画电影,定在2027年上映。

    AI声音这扇门,一旦打开

    Netflix这次用了AI生成声音,而且事先拿到了授权——从法律角度,没什么问题。但这件事的象征意义,可能比法律意义更复杂。

    一旦观众接受了”AI版Gene Wilder”当旁白,接下来会不会有更多节目、更多已故演员的”声音”被AI重现?如果家属不同意呢?如果演员本人在遗嘱里明确说过不想让AI用他的声音呢?

    这些问题,Netflix和ElevenLabs这次都没有正面回应。他们只是把节目做出来、把预告片发出去,然后等着看观众买不买账。

    九月节目正式上线之后,AI旁白的实际效果如何、观众反应如何,可能会决定这类技术在娱乐行业会不会被更多使用。现在说它为时过早,但这扇门,确实已经被推开了一条缝。

  • Suno给独立音乐人发钱,但条件是:不准说平台坏话

    AI音乐生成平台Suno最近搞了个大动作——推出名叫Spark的孵化器项目,要给独立音乐人发钱、给资源、帮推广。听上去挺美好,但细看条款,事情没那么简单。

    “好 vibes 才行”

    根据Suno和参与音乐人签署的协议,里面有一条”好 vibes 才行”(Good Vibes Only)的保密和不贬损条款。翻译过来就是:拿了Suno的钱,你就不能再说Suno的坏话。

    参与者”不得在任何时候以任何方式(无论是口头还是书面)发表任何将Suno、Suno员工和/或任何Suno产品或服务的形象抹黑的言论或陈述”,违反者将被移出该项目。

    Suno Spark AI音乐孵化器
    Suno推出Spark孵化器,但条款引发争议

    这个条款一曝光,立刻在音乐圈炸了锅。有人直接说这是”封口费”——拿了钱就得乖乖说好话,哪怕平台真的有问题也不能对外讲。

    Suno的算盘

    Suno当然不这么说。他们的官方说法是:Spark项目是为了帮助独立音乐人,提供资金、指导和市场推广支持,让更多人能用AI做出好音乐。

    但眼尖的人发现,Suno正在打一场更大的仗——它不想只做一个”生成AI垃圾音乐”的玩具,而是想成为下一个流媒体平台,真正去捧红新的艺术家。

    问题是,Suno目前还面临着来自各大唱片公司的诉讼,被指控未经授权使用受版权保护的音乐来训练AI模型。在这种背景下,要求参与音乐人签署不贬损条款,怎么看都有点”心虚”的意思。

    独立音乐人的两难

    对于独立音乐人来说,这是一个两难的选择。一方面,Suno提供的资源确实能帮到他们——在这个流量为王的时代,有个大平台给你推广,机会难得。

    另一方面,签署这样的条款意味着你失去了发声的权利。如果Suno真的做了什么损害音乐人利益的事情,你签了字就只能吃哑巴亏。

    • 拿了Suno的钱,你的音乐是不是就被绑死在它的平台上了?
    • 如果Suno的AI训练真的侵犯了版权,参与的音乐人会不会也被牵连?
    • “好 vibes 才行”的条款,会不会成为AI音乐平台的标准操作?

    Spark项目已经正式启动,Suno在招募独立音乐人参与。至于会不会有音乐人因为条款问题而拒绝,或者参与之后发现被”封口”了,可能要等一段时间才会有消息。

    这件事也给整个AI音乐行业提了个醒:当你用AI”赋能”创作者的时候,到底是在帮他们,还是在利用他们?

  • “The Dude”也逃不过:Jeff Bridges用AI生成音乐,说了一句”很吓人”

    杰夫·布里吉斯(Jeff Bridges)在播客上演示AI音乐生成工具Suno的时候,很多老乐迷的心情大概是复杂的。这个人跟Blue Note唱片公司出过专辑,跟T Bone Burnett这样的大师合作过——结果他用来展示音乐创作未来的是一段AI生成的旋律。

    “The Dude”也逃不过AI浪潮

    事情发生在Theo Von的播客《This Past Weekend》上。Bridges在现场用Suno生成了一段音乐,然后说了一句话:”It’s very frightening”——很吓人。这个反应既像感叹AI的创作速度,也像在表达某种不安。毕竟,一个花了几十年打磨音乐手艺的人,看着机器几秒钟就出一段像模像样的曲子,心情不可能毫无波动。

    Jeff Bridges AI音乐生成争议
    杰夫·布里吉斯在播客中演示Suno AI音乐生成工具,引发艺术界讨论

    Suno的商业化脚步没停

    Bridges这次”代言”出现的时间点很微妙。就在2026年6月,Suno刚完成D轮融资4亿美元,估值冲到54亿美元。这个平台已经从”好玩的AI玩具”变成了资本追逐的严肃生意。而一个格莱美级别的音乐人公开用它,释放的信号是:AI音乐生成已经进入主流创作者的工具箱。

    “It’s very frightening.” —— Jeff Bridges 在演示Suno生成音乐后的反应

    争议的核心不是”用不用”,而是”怎么用”

    音乐圈对AI的态度一直分裂。一边是像Bridges这样愿意尝试的创作者,另一边是担心训练数据版权、担心AI稀释创作价值的制作人和词曲作者。Suno过去一年面临多起版权诉讼,包括各大唱片公司联合发起的官司,争议焦点始终是:AI到底”学”了谁的作品,又没有给谁付钱。

    Bridges自己似乎也拿不准。他说”很吓人”的时候,语气里有一种矛盾——既惊叹于技术的力量,又清楚这种力量意味着什么。这种矛盾,其实就是整个创意行业面对AI时的真实心态。


    • Jeff Bridges在播客中用Suno生成音乐,称”很吓人”
    • Suno刚完成4亿美元D轮融资,估值54亿美元
    • AI音乐版权诉讼仍在进行,训练数据合法性是核心争议
    • 创作者的矛盾心态:既惊叹技术,又担忧其影响
  • 好莱坞写剧本开始用AI了,但演员的「数字分身」归谁还没扯清楚

    好莱坞写剧本开始用AI了,但演员的「数字分身」归谁还没扯清楚

    Brian Grazer现在用Claude来构思电影大纲。这位Imagine Entertainment联合创始人(《美丽心灵》《阿波罗13》《大话王》)说,他先把想法丢给Anthropic的AI助手,让它把整个故事铺成大纲,再交给编剧去细化。过去要花一年的事,现在一周就能拿出雏形。

    但他反复强调:你还是需要编剧的。这句话抓住了好莱坞眼下最真实的AI状态——技术成了加速剂,而不是替代者。Amazon MGM、Netflix、Disney都在AI上砸了大钱,行业争论的焦点已经从「要不要用」变成了「怎么用、谁授权、谁拿钱」。

    好莱坞AI创作
    AI正在改变好莱坞的创作流程,但肖像权归属仍是核心争议

    真正的战场是同意权

    SAG-AFTRA的最新合同把这件事划出了明确界限:一边是「授权数字复刻」——用演员的肖像和声音,但必须本人同意;另一边是「完全合成创作」——从零生成的虚拟表演者,不需要任何人授权。像Tilly Norwood这样的AI虚拟演员已经让这个问题从理论变成了现实。

    经纪公司也在围绕同一个逻辑布局。Creative Artists Agency(CAA)过去几年建了一个叫「CAA Vault」的东西——把客户的形象、肖像、声音都数字化扫描存档,但使用权完全握在艺人自己手里。CAA副法务总监Tammy Brandt说,现在越来越多交易开始涉及数字肖像授权,但好莱坞还没想清楚怎么把这些「数字分身」变成真正的收入来源。

    「你得拥抱这项技术,搞清楚它能做什么,然后诚实地面对一个问题:怎么跟艺人合作,用他们的创意资产赚钱——而且要用户真的感兴趣才行。」——Tammy Brandt,CAA副法务总监

    studios的「风险胃口」决定一切

    生成式AI公司Promise的总裁Jamie Byrne说,采用AI的程度说到底是客户自己定的。每家制片公司带着不同的「风险胃口」来找他们,各自定下能用哪些模型、要上哪些保护措施。有些艺人对AI咬牙切齿,有些则完全无所谓。

    Byrne把采用AI描述为一种竞争必要性:「每次技术更迭,总有制片公司趁势崛起,也总有人掉队——通常就是那些不拥抱新工具的人。」Imagine的Ron Howard则觉得,最终的界限会是观众定的。他预计AI生成内容会沉淀成一个子类型,观众会用脚投票,告诉行业哪里是红线。


    好莱坞的AI故事才刚开场。工具已经就位,钱也在往里砸,但「谁的肖像、谁说了算、谁拿分成」这几个问题,估计还得扯上好几年。