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  • 德尔·托罗放话:《潘神的迷宫》重制版里“一点该死的 AI 都没有”

    在圣地亚哥漫展的一场活动上,导演吉尔莫·德尔·托罗又一次把话说得很硬。这场活动是为《潘神的迷宫》重回院线造势——这部 2006 年的黑色童话经典这次做了 3D 重制。有人关心新版本里有没有用上时下火热的 AI,德尔·托罗的回答干脆利落:一点该死的 AI 都没有,每一个元素都是人一点点手工做出来的。

    守护手工艺术与AI之争的概念插画
    在效率至上的年代,德尔·托罗坚持每个细节都由人手完成。配图为 AI 生成示意图。

    这话听起来像一句情绪化的表态,但德尔·托罗其实想得很清楚。他反对的不是某项具体技术,而是担心一整代人失去练手艺的机会。在他看来,如果为了省事把入行学艺的那条路砍掉了,等于把这门手艺往后几十年的历史也一并断送。

    他要守的不是饭碗,是“传承”

    “我们守护的是艺术的美,是它救赎人的力量。这不是谁能拿到这份活儿的问题。我们守护的是一条艺术的血脉。如果我们把一代人学手艺的机会切掉,就是把这门媒介往后的整段历史从他们手里夺走——为了什么呢?……我选了那条难走但对的路。你得肯花时间,你得亲手做完每一个元素。一个有深度的决定,是人做出来的。”——吉尔莫·德尔·托罗

    这不是他第一次公开怼 AI。此前他就说过对生成式 AI“没兴趣,将来也永远不会有兴趣”。放在《潘神的迷宫》这部片子身上,这种坚持格外有说服力——影片里那些让人过目不忘的怪物,比如眼睛长在手掌上的“苍白男子”,靠的是特效化妆、机械偶和实打实的美术功底,是无数工匠一帧一帧磨出来的东西。

    好莱坞的这道分岔口

    德尔·托罗的表态,正好戳在好莱坞当下最纠结的地方。一边是制片方盯着 AI 能砍掉的成本和时间,另一边是导演、美术、演员们担心自己的手艺和署名被机器一点点侵蚀。这两年围绕 AI 的罢工、合同条款、版权官司,本质上都是在争同一件事:技术进来之后,创作者还剩多少话语权。

    • 他的核心论点不是“AI 抢工作”,而是“AI 抢走了年轻人学本事的过程”。
    • 手工完成每个环节,意味着片子里的每个选择背后都站着一个真人的判断。
    • 在行业普遍向效率低头时,坚持全手工既是创作态度,也是一种立场宣示。

    当然,一个人的坚持挡不住整个行业的潮水。AI 工具在预算有限的项目里越来越常见,也确实帮不少小团队做成了以前做不了的东西。德尔·托罗的价值不在于给出标准答案,而在于把问题摆到台面上:当机器能替你完成一切,你还愿不愿意花那份笨功夫,去守住一门手艺的来路。对他来说,答案早就写好了。

  • 字节的Seedance,正在悄悄“占领”好莱坞

    字节Seedance进入好莱坞
    从被点名批评到被拿进片场,Seedance只用了不到半年

    几个月前,好莱坞还把字节的Seedance当成“危险样本”。2月的时候,Seedance 2.0生成了一段布拉德·皮特和汤姆·克鲁斯在屋顶拳拳到肉的打斗视频,逼真到让整个行业紧张,美国电影协会MPA直接点名,说这类工具可能侵犯版权和明星肖像权,演员工会SAG-AFTRA也把矛头对准了AI生成演员形象的问题。

    结果才四个月,风向就变了。据《洛杉矶时报》报道,Seedance正在悄悄钻进洛杉矶的AI创作者圈、独立电影项目,以及好莱坞周边的工作流里。从被点名批评到被拿进片场,字节只用了不到半年。

    两部作品,已经真刀真枪地拍起来了

    最典型的例子是《Hell Grind》(地狱磨坊),一部95分钟的长片,由Higgisfield AI出品,主要用Seedance 2.0制作,一个15人的团队两周就搞定了。还有一部AI奇幻剧集《骸骨编年史》,制作人Kavan Cardoza同样基于Seedance打造,每月在YouTube上更新一集,单集平均观看量300万,Cardoza本人也已经攒了50万粉丝。

    这些片子的人物神态、光影落点、宏大背景,细腻到让人以为是《权游》那种大制作。但事实上,它们都来自好莱坞各路独立电影人的电脑,是Seedance一个一个镜头生成出来的。

    便宜,是“真香”的根本原因

    好莱坞为什么突然不抵触了?说到底,还是好用、爱用。

    根据Artificial Analysis的数据,Seedance生成“视频加音频”的成本大约是每分钟9美元,而Google的Veo要每分钟24美元。到了实际的AI片场,流程跟传统片场完全不一样。导演可以先写出详细大纲和角色设定,再用prompt生成画面,当天出样片、当天看效果、当天调整。

    Cardoza说得很直白:他请不起布拉德·皮特,因为那位明星出演他的电影要花500万、1000万甚至2000万美元。但有了AI之后,一切皆有可能。

    《鬼影实录》的制片人Steven Schneider今年5月宣布了一部混合AI恐怖片《Terrarium》,导演Jason Zada说会大量使用Seedance。他算了笔账:生成15秒高清画面的成本大概只要5美元。对独立电影人来说,过去许多必须花大钱试错的环节,现在可以先在桌面上反复跑出来。

    字节在好莱坞的“地面战”

    Seedance并没有先去敲Disney、Warner、Netflix这些大厂的大门,相反,它的目标直指独立电影人、AI filmmaker、低成本类型片创作者,以及那些被预算和周期卡住的人。字节今年春天在美国推出Seedance后,就开始主动接触电影人、独立艺术家和娱乐业高管。戛纳电影节期间,Seedance团队出现在周边行业活动里;5月,它的产品线Dreamina也登上了Amazon MGM Studios举办的“AI on the Lot”大会。

    有制作人私下说,业内很多工作室其实没批准使用Seedance,但大家心照不宣地都在用,有点像潜规则。

    中美视频模型的正面较量

    把视野拉到整个AI视频赛道,事情正在变得白热化。美国这边有Google的Veo、Runway和Luma,OpenAI的Sora曾经被视为最强王炸,如今视频工具已经停止运营,原本属于它的想象空间被其他玩家迅速填上。而Seedance正在快速逼近,在一些电影人眼里,它已经成了当下最强的视频模型。

    印度媒体公司JioStar的高级副总裁Stephan Vladimir Bugaj认为,Seedance崛起的关键在于它专注取悦电影制作人,做出更有电影质感的画面,还引入了基于时间轴的prompt能力,让制作人能选具体时刻微调。Zada也给Seedance开出了高达200万美元的特殊访问权限报价。

    按照State of Generative AI Media报告,媒体公司在AI上的支出预计会从2024年的26亿美元涨到2029年的125亿美元。蛋糕在变大,围绕AI视频工具的争夺只会更激烈。至于好莱坞的制作人,Zada说了一句大实话:我们不讲究忠诚,只要是最好的,我们就会用。